“《引力之绊》模糊舞蹈、戏剧、杂技界限，我们希望与其他艺术门类跨界融合，将其转化到杂技，打造与当代社会对话的语境。”由上海马戏城、上海杂技团联合出品的新杂技肢体舞蹈剧场《引力之绊》，近日在上海国际舞蹈中心·实验剧场完成首轮试演。上海马戏城总经理、上海杂技团团长梁弘钧透露，《引力之绊》有7个导演，除了总导演、执行导演，还有表演、街舞、现代舞、古典舞、杂技把位导演。“从7个导演，你能想象12个杂技演员被折磨成什么样。从单纯的技术表达，到学会有故事的表达，他们成长了很多，有时演自己，有时演身边人。我觉得，他们肯定痛并快乐着。”
“舞蹈被杂技化、戏剧被杂技化、空间被杂技化”，85分钟的《引力之绊》沉浸式演绎“爱如何被时间稀释”。编剧、导演汪玥表示，如果你曾在一段关系里感到“明明很爱，却越来越远”；如果你曾困惑于“为什么走着走着就散了” ，《引力之绊》会让你看到为了一个人奔赴陌生城市的自己，被无形力量推向高处的自己，捧着期待回家却发现对方已经睡着的自己，握着某些话却再也说不出口的自己。
《引力之绊》从1月下旬开始排练。“演员变化非常大。每个演员在舞台上都是鲜活的角色，而不是技术的载体，舞蹈的载体。他们有大量手持道具需要切换，完成技术动作，呈现全新的肢体呈现，还要做到精准的戏剧逻辑，压力非常大。”汪玥回忆，“《引力之绊》剧组花了大量时间给演员做戏剧、舞蹈训练。演员们完成人物小传，像戏剧演员一样分析人物，寻找身体性和叙事性的结合。我们不希望观众说，这一部分是杂技，这一部分是戏剧，那一部分是舞蹈。我们希望整个《引力之绊》在戏剧框架中融合起来。”
让《引力之绊》拥有沉浸式质感的是演员的身体叙事与舞美技术系统的共振。由上海杂技团自主设计研发的集旋转、翻转、升降于一体的高精度数控集成机械装置，在全亚洲尚属首创。该装置以毫秒级的协同响应精度，在实验剧场有限的空间内构建出一个可实时变形的物理引力场。舞台不再是固定的平面，而是随剧情“呼吸”的动态结构，演员的失衡与靠近、轨迹的偏离与交汇，都在这一精密系统的托举下获得空间维度的真实感。
在前期创作阶段，制作团队将人工智能生成内容技术深度嵌入视觉研发流程，快速产出舞台美术、多媒体影像等视觉方向的概念方案。在与导演团队的沟通中，这种技术路径大幅压缩了从“抽象构想”到“可视化呈现”的迭代周期，让创作语言在导演、舞美、多媒体、服装等多工种之间高效流转，最终共同指向同一个目标：将观众包裹进一个真实可感的“引力场”，感受那种无形却不可违抗的牵绊。
舞美设计童为列感慨，“杂技演员与其他剧种演员不太一样，他们有冒险精神，对于机械天然有一种喜爱。看到一组非常精巧的机器，他们是兴奋的，开发出非常多创意。”机械装置最高达到6.5米，剧组花了将近半年的时间攻克技术难关。主创们给舞美技术系统取名“瓦力”。“它像机器人瓦力，成了我们另外一个演员。他们对它的感觉像战友一样，像同事一样，不再是传统意义上运送布景、演员的设施。”
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